dimanche 25 décembre 2011

Joyeux Noël

En période de Noël on entend généralement beaucoup de mauvaises chansons, que l'on a de surcroît déjà subit mille fois.
Profitons donc de l'occasion pour écouter quelques chansons de Noël digne de ce nom.

Commençons avec les Pogues : Fairytale of New York (1987). Etrangement, cette chanson, n°1 des ventes en Irlande et n°2 au Royaume-Uni en 1987,  a encore été censurée par la BBC en 2007 qui l'a alors diffusée en supprimant les mots "faggot" et "slut".


Darlene Love est une chanteuse de l'écurie de Phil Spector, devenue actrice par la suite et que l'on a pu voir dans L'arme fatale 1 à 4. Christmas (Baby, Please Come Home) (1963) est un single extrait de l'album A Christmas Gift for You From Philles Records entièrement produit par Phil Spector. L'album a eu le malheur de sortir le même jour que l'assassinat de JFK et se vendit alors assez mal par la suite.



Happy Xmas (the War Is Over) (1971) de John Lennon & Yoko Ono est d'un tout autre genre. Le seul point commun avec le titre précédent est que Phil Spector a participé à la production. C'est avant tout un titre contre la guerre du Vietnam. La mélodie est celle de Stewball (chanson traditionnelle que l'on a connue en France par Hugues Aufray) et les chœurs sont ceux des enfants de Harlem. Le clip officiel se passe de commentaires.


Revenons à des choses plus légères avec Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight) (1987) des Ramones. Il n'y a rien à dire. C'est juste drôle et j'adore leurs coiffures.


Terminons cet escapade musicale avec du rap : Christmas in Hollis (1987) de Run-D.M.C.. Hollis est un quartier du Queens, dont est originaire Run-D.M.C.


Un joyeux Noël à tous !

mercredi 7 décembre 2011

Carcassi : Les 25 études de l'op.60 (11 à 15)

Après avoir passé en revue les études 1 à 5, puis 6 à 10, continuons notre tour d'horizon avec les études 11 à 15 de l'op.60 de Matteo Carcassi.

Etude n°11 - Agitato en ré mineur : étude en imitations à deux voix

Etude n°12 - Andante mosso en Ré majeur : étude d'arpège, mobilité du pouce
Etude n°13 - Andante grazioso en La majeur : étude d'arpège
Etude n°14 - Allegro moderato en Ré majeur : étude de gammes détachées
Etude n°15 - Allegro moderato en Do majeur : étude d'arpège

Tous les articles de ce blog concernant Matteo Carcassi sont à retrouver ici.

lundi 28 novembre 2011

Sultan Khan

Ustad Sultan Khan était un des plus grands maîtres indiens du sarangi (sorte de vièle indienne), il vient de nous quitter hier à l'âge de 71 ans.


Plus d'infos sur Wikipédia ou ici.

dimanche 27 novembre 2011

Blue Monday de New Order

Certains tubes semblent impérissables, et c'est le cas du Blue Monday de New Order, sorti en mars 1983.
Musicam scire
Blue Monday de New Order
Mais le génie n'est parfois pas là ou on l'attend, et ce single en est un exemple frappant. En effet, la prouesse est dans ce cas non une composition totalement originale, mais plutôt l'instinct de ré-assemblage d'une manière parfaite d'éléments disparates et importés d'autres singles de l'époque.
Nota : Il n'y a dans ce post aucun scoop ni aucune affabulation, ces emprunts ayant été depuis longtemps revendiqués par les membres du groupe. C'est surtout un prétexte pour ré-écouter quelques bons disques.

Réécoutons d'abord le single (dans sa version courte, avec le clip officiel).


Ecoutons désormais la face B d'un single de 1979 de Donna Summer, qui a fourni le beat.


Voyons ensuite le single de Sylvester, You Make Me Feel (Mighty Real) (1978) ayant inspiré la ligne de basse.


Puis, l'italo-disco de Klein + MBO avec le single Dirty Talk pour les arrangements et la voix.


Leur deuxième single, More Dirty Talk (1982), en fait une autre version du précédent, est peut-être encore plus flagrante.


Et pour finir, le célèbre "aaaaaah" a été tout simplement samplé du titre Uranium, tiré de l'album Radio-Activity de Kraftwerk (1975).


Au final, un assemblage sans faute d'éléments qui rendent ce titre d'autant plus attachant et justifient amplement son classement de meilleure vente de tous les temps dans la catégorie maxi single (12").
 

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vendredi 25 novembre 2011

Montserrat Figueras

Certaines voix nous fascinent à un tel point qu'on se les imagine éternelles.
Montserrat Figueras vient de nous quitter à l'âge de 69 ans.
En plus, d'être une soprano irremplaçable, elle fut aussi l'épouse de Jordi Savall, et la mère d'Arianna et Ferran Savall.


vendredi 11 novembre 2011

Carcassi : Les 25 études de l'op.60 (6 à 10)

Continuons notre passage en revue des études pour guitare de l'op. 60 de Matteo Carcassi.

Etude n°6 - Moderato en Do majeur : étude polyphonique et mobilité du pouce

Etude n°7 - Allegro en la mineur : étude de l'arpège pimi sur deux ou trois cordes
  Etude n°8 - Moderato en Mi majeur : étude des coulés descendant
Etude n°9 - Allegretto grazioso en La majeur : étude des coulés et des gammes
Etude n°10 - Allegretto en Ré majeur : étude des coulés ascendants et descendants 


Tous les articles de ce blog concernant Matteo Carcassi sont à retrouver ici.

lundi 31 octobre 2011

Yves Nat

Je suis à Béziers ces jours-ci, et c'est donc un natif de cette ville (un biterrois, donc) que nous allons écouter aujourd'hui : le pianiste Yves Nat (1890-1956).
Premier prix de piano du Conservatoire de Paris en 1907, il devient concertiste et se distinguera alors essentiellement dans la musique romantique : Beethoven, Brahms, Schumann et Schubert. Son jeu se veut simple et épuré.

Yves Nat a enregistré la quasi totalité de l'œuvre de Schumann pour le piano.


Il a bien sûr également enregistré les 32 sonates pour piano de Beethoven.


À partir de 1935 il se consacre à l'enseignement. Assistons à sa classe de piano.


Pour les curieux, l'intégrale des enregistrements d'Yves Nat de 1930 à 1956 est disponible dans un coffret de 15 CD sorti en 2006 chez EMI.

samedi 29 octobre 2011

Brassens acteur

Cela fait 30 ans aujourd'hui que Georges Brassens nous a quitté, une semaine après avoir fêté ses 60 ans, des suites d'un cancer de l'intestin.

Plutôt que de passer en revue son œuvre musicale et de devoir faire un choix impossible parmi un nombre incalculable de chef-d'œuvres, j'ai choisi en forme d'hommage de montrer un extrait du seul film où Brassens apparait en tant qu'acteur : Porte des lilas, réalisé par René Clair en 1957. Brassens y joue le rôle de "l'artiste", en co-vedette notamment avec Pierre Brasseur, dans le rôle de Juju.


jeudi 27 octobre 2011

dimanche 23 octobre 2011

Carcassi : Les 25 études de l'op.60 (1 à 5)

Matteo Carcassi, compositeur italien né à Florence et ayant probablement combattu dans les armées napoléoniennes, s'installe à Paris en 1816. Il y deviendra un des guitaristes les plus renommés en Europe à cette époque et aura une production abondante, bien que parfois inégale, d'oeuvres pour la guitare.
Musicam scire
Matteo Carcassi

Je joue de la guitare classique en amateur depuis plus de 20 ans et, comme tout le monde, j'ai du m'escrimer sur des pièces de Carcassi. Ses 25 études de l'opus 60 font toujours partie du parcours obligatoire pour les apprentis guitaristes. Elle me font encore souffrir, et j'ai donc choisi de vous faire partager l'objet de cette douleur (ne pas se fier aux guitaristes des vidéos, pour qui tout cela à l'air toujours très facile...).
Aujourd'hui, les études 1 à 5.

Etude n°1 - Allegro en Do majeur : étude des gammes staccato

Etude n°2 - Moderato espressivo en la mineur : étude "expressive" des notes répétées
Etude n°3 - Andantino en La majeur : mélodie partagée entre le soprano et la basse à dégager d'un arpège
Etude n°4 - Allegretto en Ré majeur : étude du coulé descendant
Etude n°5 - Moderato en Sol majeur : étude des tierces et des sixtes

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jeudi 13 octobre 2011

Le Comedy Rap

Un petit post aujourd'hui, pour survoler (rapidement) un genre méconnu : le Comedy Rap.
Dès l'apparition du hip-hop, certains n'ont pas manqué de s'en emparer pour essayer de faire rire leurs congénères : le Comedy Rap était né. Les paroles peuvent être purement comiques, voire idiotes, mais aussi parfois satiriques vis-à-vis des clichés habituels du rap ou des travers de la société.
Passons en revue quelques-uns de ces phénomènes (quelques-uns seulement, car le genre est prolixe).

Bobby Jimmy, acteur de stand-up connu aux Etats-Unis, est considéré comme un des pionniers du genre avec son groupe Bobby Jimmy and the Critters :

Rodney Dangerfield est sans conteste le premier blanc à s'y mettre aussi, et ce dès 1983 :
Dès les années 90, le genre s'internationalise. Commençons par les allemands de Fettes Brot (nul besoin de comprendre l'allemand ici, bien que si quelqu'un se dévoue pour me traduire les paroles, je ne dis pas non) :
Continuons avec le finlandais Markoolio (même remarque que pour l'allemand), et son refrain emprunté à Beck :
Les français ne sont pas en reste avec l'apparition en 1997 de Svinkels (dont on retrouvera des membres plus tard chez le Klub des loosers ou Birdy nam nam) :
C'est quand même mieux que Fatal Bazooka, non ? On ne saurait finir sans présenter le maître canadien du genre, Jon Lajoie, révélé il y a deux ans déjà avec l'album You want some of this ? :
Beaucoup d'autres auraient mérité d'être mentionnés ici, mais le but n'était pas d'écœurer tout le monde, bien que la bêtise humaine n'ait aucune limite.

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dimanche 2 octobre 2011

Les instruments basques (2) : Le trikitixa et le pandero

Le terme de trikitixa (prononcer trikiticha) peut avoir plusieurs significations, mais il désigne notamment l'accordéon diatonique utilisé au pays basque et sans doute importé au XIXème siècle par des italiens ou des français originaires des Alpes. Le trikitixa se joue rarement seul. Ce terme désigne donc aussi la paire qu'il forme avec le pandero, tambourin au cadre profond, avec ou sans cymbalettes et connu en France sous le nom de tambour de basque.

Voyons maintenant quelques exemples.
Honneur aux dames avec le duo Eneritz eta Edurne. Si vous prenez la peine de regarder cette vidéo en entier, vous verrez sans peine que l'accordéoniste n'a rien à envier à Yvette Horner :

Place aux jeunes avec Joseba eta Ivan. Le pandero est ici parfaitement maîtrisé :
Tapia eta Leturia est un des groupes les plus connus construits autour de la paire trikitixa-pandero :

Enfin, la star actuelle du trikitixa en tant qu'accordéon est indéniablement Kepa Junkera. Et pour ceux qui ont suivi l'épisode précédent, on retrouve ici en bonus dans l'orchestre un duo de txalaparta.


Pour tout savoir sur le trikitixa, voir ici un historique très bien fait.

dimanche 18 septembre 2011

Nés un 18 septembre

C'est mon anniversaire, et également celui de quelques musiciens de plus ou moins grande valeur...
Voici une petite sélection.


Frankie Avalon (1940), actif surtout dans les années 50 et 60, en tant que chanteur et acteur (notamment dans Grease) :
Pia Beck (1925-2009), pianiste et chanteuse de jazz néerlandaise :
Arthur Benjamin (1893-1960), compositeur, pianiste et chef d'orchestre australien :
Guillermo Cazenave (1955), musicien argentin connu pour être l'un des pionniers de la musique new age :
G.L. Crockett (1929-1967) était un bluesman originaire du Mississippi. On l'entend ici dans une reprise d'Elmore James :
Steve Marcus (1939-2005), saxophoniste américain :
Nils Petter Molvær (1960), trompettiste et compositeur norvégien, pionnier du nu jazz :
Dee Dee Ramone (1952-2002), bassiste des Ramones et qui a aussi eu une carrière solo :
Rachid Taha (1958), chanteur de raï franco-algérien :
Enfin, Xzibit (1974), rappeur west coast de son état, cumule ici tous les clichés du gangsta rap : coups de feu, grosses bagnoles, filles dans la piscine, chaînes dorées, etc. Du lourd :
Bon anniversaire à tous les vivants et une petite pensée pour ceux qui ne sont plus là...

samedi 17 septembre 2011

Les intruments basques (1) : La txalaparta

La musique traditionnelle basque utilise toute une panoplie d'instruments, locaux , importés ou modifiés. La txalaparta (prononcer tchalaparta) est un de ces instruments historiquement basques et si particuliers.
La confection en est très simple puisqu'il suffit d'aligner plusieurs planches de bois, d'essences différentes pour varier les sonorités, sur des tréteaux, des paniers en osier ou n'importe quel autre support, en prenant soin d'intercaler entre les planches et le support un matériau mou et souple (peau de bête, couverture, barres de mousse...) qui empêchera les vibrations de se transmettre dans le support.
Il faut ensuite disposer de deux baguettes en bois par txalapartari (joueur de txalaparta) que l'on tiendra verticalement en frappant avec le plat des extrémités sur les planches. La txalaparta se joue à deux txalapartaris, face-à-face ou du même côté : l'un prend la fonction de "ttakuna" ou "tukutuna" et a pour charge de maintenir l'équilibre rythmique, l'autre prend la fonction de "herrena" ou "urguna"et se charge du déséquilibre ! Le son typique de la txalaparta est le tta-kun, tta-kun, tta-kun... symbole du cheval au galop ou des battements du coeur...
Le jeu est basé essentiellement sur l'improvisation et peut-être parfois vu comme un combat entre les deux participants.
Mais passons à l'écoute.

Jesus Artze et Andoni Aleman, ainsi que Juan Mari Beltran ont contribué à ressusciter la txalaparta dans les années 60, alors qu'il ne restait plus que quelques txalapartaris.

Ecoutons le maître Juan Mari Beltran avec un jeune txalapartari :
Ecoutons deux autres txalapartaris de la jeune génération, un peu plus pressés :
Cet exemple montre bien la technique de jeu et la dimension du duel entre les deux joueurs :

dimanche 21 août 2011

Richard David James alias...

Richard David James, mieux connu sous le nom de Aphex Twin (ou AFX), a fêté ses 40 ans cette semaine, puisqu'il est né le 18 août 1971 à Limerick (Irlande).
Hormis le fait d'être aujourd'hui considéré comme un musicien culte (bien qu'avare d'albums) dans le monde des musiques électroniques, Aphex Twin est aussi connu pour ses nombreux pseudonymes, revendiqués ou non, et efficaces dans l'entretien du buzz sur sa personne dès que sort un nouvel enregistrement au nom mystérieux et que la communauté de ses fans aimerait lui attribuer.
Voyons donc quelques uns de ces dits pseudonymes utilisés pour des enregistrements exclusifs (car ceux utilisés pour des remixes ou des compilations diverses sont aussi nombreux).

Syro street art à New York

The Tuss
Un maxi et un album sortent en 2007 chez Rephlex Records, label co-fondé par Aphex Twin. Les membres en seraient deux musiciens anglais, mais le copyright montre que les morceaux sont attribués à un certain James Richard David. De plus, on peut y entendre un synthétiseur Yamaha GX1, modèle rare et très cher qu'Aphex Twin est l'un des rares à posséder au Royaume-Uni. Celui-ci n'a en tous cas toujours pas confirmé ou infirmé être derrière ce projet.


Caustic Window C'est un pseudonyme du jeune Aphex Twin qu'il utilisera pour plusieurs maxis. Voyons ce qu'il nous fait à l'époque (1992) à partir d'un titre bien connu, Popcorn :


Gak Utilisé pour un maxi en 1994.


Polygon Window Egalement utilisé par un jeune Aphex Twin, pour un maxi et un album en 1993.


Bradley Strider Utilisé pour deux singles en 1991 et 1993.


Power Pill Aphex Twin s'est aussi amusé avec Pacman.



Photo : Syro street art in New York City (2014), par Autopilot [cc-by-sa]


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mardi 16 août 2011

Allain Leprest

Une petite pensée pour Allain Leprest, magnifique auteur et interprète, et qui a choisi de nous quitter hier...

jeudi 11 août 2011

Du Portugal à l'Indonésie, le Keroncong

Les marins portugais arrivés en Indonésie au 16ème siècle y ont aussi amené leurs chansons et leurs instruments.
Avec le temps, les traditions musicales indonésiennes ont adapté cet héritage pour donner un genre nouveau, le Keroncong ou Kroncong (prononcer "Krontchong"). L'orchestre type comprend 2 ukulélés, une flute et/ou un violon, une guitare de type cavaquinho, un violoncelle et/ou une basse en pizzicatti. Un chanteur ou une chanteuse complète le tout.
Le nom lui-même vient des 2 ukulélés, qui donnent non seulement l'impression de jouer un peu en accéléré par rapport au chant, calme et posé, mais aussi d'être imbriqués l'un dans l'autre : l'un accentue les temps et joue plutôt en arpèges (produisant un son égal à "krong") et l'autre les contre-temps avec un jeu en allers-retours ("tchong").
Ecoutons Waljinah, une des plus célèbres interprètes de Keroncong depuis les années 60, avec plus de 200 albums et 1500 chansons enregistrées au compteur.
Bien sûr, le genre a progressivement vieilli et passe aujourd'hui pour un peu ringard. D'où quelques tentatives pour le moderniser, donnant naissance à la Pop Keroncong. Il n'y a que les instruments qui changent, en fait :
D'autres, tel Manthous, choisissent d'y intégrer des éléments du gamelan, tout en s'éloignant un peu plus des gammes occidentales :
Une des tentatives les plus populaires dans les années 70 fut celle du groupe Koes Plus. On pourrait presque y voir un avatar du reggae :


Finissons avec Bondan Prakoso & Fade 2 Black par une fusion plus intéressante entre le keroncong et des éléments de hip-hop :
Le Keroncong ne semble donc pas mort, puisqu'il a su se renouveler à travers le temps et s'exporte même aujourd'hui au Pays-Bas et à travers toute l'Asie du Sud-Est.

mardi 9 août 2011

Feliz cumpleaños

Joyeux anniversaire à Juanes, 39 ans, superstar colombienne qui sait aussi se rendre insupportable de temps à autre (cf. La camisa negra), mais sûrement pas autant que sa compatriote Shakira, et il a au moins le mérite d'être un minimum engagé face à l'actualité encore souvent dramatique de son pays.
En ce qui concerne son oeuvre musicale, les albums les plus anciens sont les plus intéressants, tel Fíjate bien (2000).
Wikipedia RYM Site officiel

lundi 8 août 2011

Des tubes avec des tubes

Surprenants boomwhackers, simples tubes en plastiques, mais qui aux bonnes dimensions et par simple percussion permettent de faire toute la gamme :
C'est bien sûr le même principe que les xylophones et consorts, mais c'est quand même plus drôle et à la portée de tout le monde. Bizarrement, personne n'avait commercialisé ça avant 1995.

mercredi 3 août 2011

Albums espagnols de 2011

J'habite à quelques kilomètres de la frontière espagnole, et c'est pourquoi, constatant ma profonde méconnaissance de la scène espagnole récente, je me suis imposé récemment un petit marathon musical de quelques jours pour faire le point.
Une trentaine d'albums plus tard, voici une petite sélection de ceux qui ont retenu mon attention parmi ceux sortis en 2011 exclusivement. Je referais le point d'ici quelques mois pour la suite de l'année.
Tous ces albums sont disponibles à l'écoute sur Spotify, sauf exception.

Phantom Pop de l'andalou Elphomega : du bon hip-hop/électro en espagnol. Il était temps que je le découvre, il en est à son 4ème album, tout de même. 4/5
Viejos himnos para nuevos guerreros du groupe madrilène Ñu : ce groupe de rock progressif (et un peu celtique sur les bords) a déjà 37 ans et 17 albums a son actif, ça tient donc forcément la route. 3,5/5
Guadalupe Plata, premier album du groupe andalou du même nom : du blues-rock bien fait, mais sans être véritablement original. 3,5/5
Old Goodbyes de Pájaro Sunrise , chanteur originaire de Léon : un troisième album pop folk, correct mais en baisse par rapport à ses deux premiers opus. 3,5/5
La joven Dolores de la madrilène Christina Rosenvinge : 7ème album pop folk déjà pour cette artiste qui chante souvent faux, mais j'aime sa voix et c'est comme ça. On peut aussi détester. Son nom absolument pas espagnol  et son look dame blanche viennent de ses origines anglo-danoises. 3,5/5
Travelogues de Souvenir, duo de Pampelune : un gars à la guitare, une fille au chant, quelques effets, un bon album pop/folk tirant sur l'électro. 3,5/5
Minor Epic de l'andalou Dani Llamas  : premier album solo du leader des G.A.S. Drummers, du folk-rock plus que correct mais pas non plus très original. 3,5/5
Le petit bonus introuvable (je l'ai reçu straight from the producer) : Improvisions par les catalans de Soma Planet : du bon jazz-prog. L'album ne contient que 3 plages, très largement improvisées et dont la plus longue dépasse les 30 minutes. J'ai bien aimé l'utilisation du théremin, présent partout mais sans être envahissant. 4/5 Leur précédent album, Bholenath (2008) est disponible à l'écoute et permet de se faire une idée.

mardi 2 août 2011

Un blog pourquoi faire ?

Ce blog vous parlera sûrement de tout et de rien, et ne vous apportera peut-être rien d'intéressant, mais il me servira surtout d'aide mémoire dans le domaine de mes écoutes musicales, présentes ou passées. Une manière de faire des synthèses, et de ne conserver que la substantifique moelle de ces centaines d'heures d'écoute  dans tous les genres et toutes les époques.

Musicam scire



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