Albums espagnols de 2012

Poursuivant l'exploration entamée l'an passé (voir ici), voyons à présent les quelques albums notables parus en ce début 2012 chez nos voisins espagnols.

John Talabot est un DJ  et producteur barcelonais. Après de nombreux singles et maxis, essentiellement sur le label allemand Permanent Vacation, ou sur son propre label Hivern Discs, ƒIN est son premier album, entre deep house et balearic beat. L'ensemble s'écoute aisément et sans brutalité.  4/5

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Enrique Morente, disparu en décembre 2010, était à la fois un des plus grands et des plus controversés parmi les chanteurs modernes de flamenco. Il n'a pas hésité de son vivant à faire des incursions vers le punk, les musiques cubaines ou le chant grégorien.  On lui compte même une collaboration avec Lee Ranaldo de Sonic Youth.
Wikipedia

Los Evangelistas est un groupe constitué dans le seul but de rendre hommage à ce créateur original. Ses membres viennent tous du rock andalou (de groupes tels que Lagartija Nick ou Los Planetas) et certains ont participé aux différents projets d'Enrique Morente. Viennent collaborer en sus deux chanteuses de flamenco, Carmen Linares et Soleá Morente (la propre fille d'Enrique). L'album s'appelle en toute logique Homenaje a Enrique Morente. Le résultat est donc plutôt rock, mais avec un fil conducteur flamenco indéniable, et de nombreux morceaux que l'on pourrait qualifier d'inclassables. Le résultat n'est pas toujours probant, mais incontestablement original.  4/5

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Mishima  est un groupe indie pop barcelonais formé en 1998. L'amor feliç  est leur 6ème album et est chanté intégralement en catalan. Le titre vient tout simplement de leur reprise de Georges Brassens, Il n'y a pas d'amour heureux, en catalan : No existeix l'amor feliç. David Carabén a une belle voix qui contribue indéniablement au succès du disque.  4/5
La chanteuse présente ici pour le duo live ne figure pas sur le disque.

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McEnroe, contrairement aux apparences, est un groupe de rock originaire de la petite ville de Getxo, au pays basque. Las orillas est déjà leur 4ème album. L'ensemble est très calme et posé (certains appellent cela du slowcore...) et n'agressera donc personne. Le chanteur  Ricardo Lezón a par moments une voix comparable à Matt Berninger de The National, ce qui est loin d'être un handicap.  3,5/5

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Le Grupo de expertos solynieve est originaire de Grenade (Andalousie). Le monde du rock andalou n'étant pas infiniment extensible, on y retrouve sans surprise des membres des groupes mentionnés plus haut, Lagartija Nick et Los Planetas, dont Jota, également chanteur et guitariste de... Los Evangelistas. El eje de la tierra est leur 2ème album (il y a aussi eu deux maxis entre temps), dans un genre plutôt folk pop.  3,5/5

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Pegasvs est un duo électronique (Sergio Pérez García et Luciana Della Villa) originaire de Barcelone. Leur premier album éponyme navigue entre synth pop et electronica.  3,5/5

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Méritent également une mention :

Lidia Damunt (originaire de Murcie) pour Vigila el fuego : folk pop  3,5/5   Spotify   (pas de lien Deezer)

Quimi Portet (originaire de Catalogne) pour Oh My Love : pop rock  3,5/5  Spotify   (pas de lien Deezer)

Clint (originaire de Madrid) pour Asuntos internos  : indie pop  3,5/5  Spotify   (pas de lien Deezer)

Chano Domínguez (pianiste originaire d'Andalousie) pour Flamenco Sketches  : du piano jazz teinté de flamenco  3,5/5  Spotify   Deezer

Joaquín Pascual (originaire de Castille-La Manche) pour La Frontera : indie pop  3,5/5  Spotify   Deezer

Le Genge

Le Genge est un genre musical né au Kenya dans les années 90. On peut le décrire approximativement comme un mélange de hip-hop (pour la diction) et de dancehall (pour la rythmique), agrémenté de divers éléments de musiques locales. Les textes sont généralement en swahili, ou dans sa version argotique, le sheng. Le label emblématique en est Calif Records, fondé par le producteur Clement "Clemo" Rapudo, inventeur du terme, et Juacali, une des stars du genre. Le Genge est considéré comme un sous-genre du hip-hop kényan, et est à ce titre assez proche d'autres sous-genres tels que le Boomba ou le Kapuka rap.
Ecoutons quelques unes des stars du Genge.

Nonini est un de ces artistes kényans promis à une carrière internationale et est déjà considéré comme un des 100 kényans les plus influents !

Size 8 est une des femmes les plus populaires dans ce milieu très machiste. Elle a aussi entamé une carrière internationale et fait notamment, ici, une chanson d'encouragement pour les pompiers du Texas (où se trouvent la plupart des immigrés kényans aux Etats-Unis) !

Jua Cali est la plus grande star actuelle du hip-hop kényan, le roi du genge et l'artiste le mieux payé du pays.

Jimw@t fait partie de la nouvelle génération qui monte et est déjà très populaire.

Carcassi : Les 25 études de l'op.60 (16 à 20)

Après avoir vu les études 1 à 5, 6 à 10 puis 11 à 15, voyons à présent les études 16 à 20 de l'op.60 de Matteo Carcassi.

Etude n°16 - Andante en Fa majeur : étude à trois voix, mélodie accompagnée à détacher

Etude n°17 - Moderato en la mineur : étude des octaves

Etude n°18 - Allegretto en La majeur : études des gammes brisées

Etude n°19 - Allegro moderato en mi mineur : mélodie accompagnée d'un arpège, à détacher

Etude n°20 - Allegro brillante en La majeur : étude des démanchés et des arpèges

Tous les articles de ce blog concernant Matteo Carcassi sont à retrouver ici.

Jimmy Ellis

Jimmy Ellis était le chanteur des Trammps, groupe soul originaire de Philadelphie ("Philly Soul") et devenu progressivement un des premiers groupe de disco. Il vient de nous quitter ce 8 mars à l'âge de 74 ans, des suites de la maladie d'Alzheimer. On se souvient des Trammps principalement pour leur album Disco Inferno et le single éponyme, utilisé pour le film Saturday Night Fever.

Ecoutons Jimmy Ellis et ses Trammps.

Pour bien se rendre compte du tsunami disco, il faut se rappeler que le double album de la bande originale du film Saturday Night Fever, sorti fin 1977, fut le disque le plus vendu de tous les temps  jusqu'à l'arrivée de Thriller de Michael Jackson en 1982.

Merci de nous avoir fait danser, Jimmy.

Quelques métalleuses sachant hurler

En ce 8 mars "journée de la femme", intéressons-nous à quelques rockeuses d'un genre particulier : les chanteuses remarquables de certains groupes de heavy metal. Il faut en effet savoir que hurler n'est pas à la portée de tout le monde et que cela peut même demander énormément de travail lorsque l'on veut changer le registre ou modifier le timbre de sa voix. Certains résultats peuvent être surprenants.
Voyons un petit choix totalement subjectif de quelques-unes de ces chanteuses.

Arch Enemy est un groupe suédois de death metal. Angela Nathalie Gossow en est la vocaliste attitrée depuis 2000. Sa voix est simplement impressionnante.

Et pour ceux qui doutent que ceci serait sa véritable voix :

Kittie est un groupe de métal canadien 100% féminin. La chanteuse et guitariste en est Morgan Lander. Ce genre de groupe n'a rien à envier aux hommes.

 Cripper est un groupe de trash metal allemand. La chanteuse Britta Görtz possède elle aussi une voix assez remarquable (par contre le guitariste est une caricature du genre, mais bon, c'est ce que les métalleux attendent, non ?).

Terminons avec Otep, groupe de metal californien. La chanteuse Otep Shamaya chante ici alternativement sur deux registres.

Hé oui, c'est ça aussi les femmes ! (et c'est très bien)

Echecs et musique

Le billet d'aujourd'hui est un petit complément anecdotique au blog Histoires de jouer qui s'intéressait dernièrement à l'introduction du jeu d'échecs à l'école, suivant les dernières directives du Ministère de l'Education Nationale.

Les échecs peuvent être considérés comme un art, tout comme la musique, puisqu'il existe par exemple des prix de beauté pour les parties les plus créatives, et inversement on "joue" de la musique, ce qui prouve que l'aspect ludique est essentiel en musique, au moins pendant un certain temps. Je joue depuis très longtemps aux échecs moi-même, tout en étant musicien amateur. Je ne saurai dire si  j'ai été plus ému par un morceau de musique ou certaines parties mémorables. De nombreuses analogies peuvent être trouvées entre échecs et musique, on en trouvera une très bonne analyse ici.

On ne saurait parler échecs et musique sans mentionner François-André Danican Philidor, compositeur sous Louis XV et XVI, et un des plus grand joueurs d'échecs de son temps.

Philidor

Ecoutons du Philidor :

Voyons à présent quelques morceaux s'inspirant du thème du jeu d'échecs. On trouvera déjà ici quelques centaines de pochettes de disques s'inspirant de ce jeu. On voit que tous les genres musicaux sont représentés. Manuel Göttsching est un musicien allemand, pionnier des musiques électroniques. L'album E2-E4 (1984) prend pour titre le premier coup des blancs dans l'ouverture pion-roi, la plus usitée dans le jeu d'échecs.

Ecoutons Akhenaton, alias Philippe Fragione et membre émérite de IAM, dans Métèque et mat, issu de son premier album solo et éponyme :

Un compositeur aussi original que John Cage ne pouvait manquer de s'intéresser aux échecs, et c'est donc ce qu'il fit avec Chess Piece à l'occasion d'une exposition collective à New York en 1944. Cet œuvre est à ce jour la seule de Cage qui conjugua ses trois passions : la peinture, la musique et les échecs, puisque la partition est peinte sur un modèle d'échiquier.

Il faut bien sûr mentionner le légendaire label de Chicago, Chess Records, qui a enregistré tous les grands du blues,de Muddy Waters à John Lee Hooker, en passant par Etta James, Willie Dixon et même Chuck Berry.

Ecoutons un des plus fameux titres enregistrés sur ce label : Hoochie Cooche Man  (1954) de Muddy Waters.

Terminons par un extrait du film Searching for Bobby Fischer, dont la musique n'a rien de mémorable, mais qui nous offre le plaisir de voir un blitz , ce qui est tout de même assez rare dans le cinéma.

Un petit label électro breton-catalan

Qubiq Records est un petit netlabel (pas d'éditions sur support physique pour l'instant) électro fondé par un DJ de Carnac (Morbihan), Samuel Demaret (aka Samite ou Noisebuilder), et un DJ de Céret (Pyrénées-Orientales), Fabrice Torricella.

Le label a sorti son premier single en avril 2011 et compte à ce jour 13 références, pour la plupart dans un style techno, parfois tech house. Huit DJ ont déjà bénéficié des services de ce label. Ecoutons une petite sélection des singles les plus intéressants.

Honneur aux fondateurs du label : commençons par écouter Sky Bird's de Samite (QUB003).

 Continuons avec le cofondateur : Second Day (QUB002) de Fabrice Torricella.

Viktor Valentino est aussi un DJ de Céret. Ecoutons Nostromo (QUB006) (référence au remorqueur spatial dans le film Alien, le huitième passager, lui-même référence au roman de Joseph Conrad).

Small Ewok est un DJ perpignanais. Ecoutons La goutte (QUB005).

Il manquait une dame. Unu est une DJ de Lille. Ecoutons Tomorrow Will Be Different (QUB011).

La chaîne Youtube de Qubiq Records permet d'écouter tous les singles. Un petit label prometteur, à suivre !