Robin Williams et Ry Cooder racontent des histoires

La disparition subite du formidable acteur qu'était Robin Williams (1951-2014)  est tragique et regrettable. Je n'ai rien à ajouter qui ne sera dit dans tous les hommages qui ne manqueront pas de lui être rendus.

En souvenir, je voudrais rappeler ici l'existence d'un disque de Robin Williams publié en 1988 avec le prolifique musicien et producteur Ry Cooder pour la société Rabbit Ears, spécialisée dans les contes pour enfants, créés à la fois en dessin animé (en fait des successions d'images) et en livres-disques correspondants. Ry Cooder se charge de la musique et Robin Williams prend l'accent du Texas pour nous raconter l'histoire incroyable de Pecos Bill, personnage créé par Edward O'Reilly en 1917. Il s'agit d'un enfant perdu par sa famille au fin fond du Texas vers 1830 et élevé par les coyotes. Retrouvé par un cowboy (dans certaines versions, son frère) des années plus tard, il devient lui-même un cowboy hors du commun, notamment capable d'attraper une tornade avec son lasso ou de dresser n'importe quel animal.

L'histoire est drôle et les voix des différents personnages, toutes réalisées par Robin Williams, le sont encore plus. Les accents des rustres cowboys du Texas ne seront pas faciles à comprendre pour tout le monde, mais n'empêchent pas malgré tout de suivre l'histoire.

Pecos Bill

Texte : Brian Gleeson

Narration  : Robin Williams

Musique  : Ry Cooder

Illustrations : Tim Raglin

Rabbit Ears, 1988

1ère partie de l'histoire

2ème partie de l'histoire

Photo : By Spc. Erik LeDrew, U.S. Army [Public domain], via Wikimedia Commons 
Pochette de disque : Rate Your Music (cf. lien)

Ce blog vous intéresse ? Vous pouvez vous y abonner en bas à gauche de cette page dans la section Membres.

Gabriel García Márquez en 33T

En hommage à Gabriel García Márquez qui vient de nous quitter ce 17 avril 2014, je découvre qu'il existe un 33T édité à Buenos Aires en 1967 où il lit lui-même le premier chapitre de Cent ans de solitude.

Je n'en ai pas rencontré de trace enregistrée sur le net bien qu'on le trouve à la vente ici et là.

En compensation, je vous propose d'écouter un morceau des Calchakis intitulé Gabriel García Márquez. On nous y dit notamment :
Gabriel García Márquez, l'Amérique entière a trouvé une voix dans ta voix.

André Verchuren (1920-2013)

Pour saluer la mémoire d'André Verchuren (et ses 80 millions de disques vendus) qui vient de nous quitter ce 10 juillet, et puisque nous sommes en période de Tour de France, je propose de vous faire écouter Vive Poulidor (1972).

Jimmy Dawkins

Jimmy Dawkins

 (Tchula, Mississippi, 24 octobre 1936 - Chicago, Illinois, 10 avril 2013)

James Henry Dawkins, plus connu sous le nom de Jimmy Dawkins et surnommé Fast Fingers, vient de disparaître à l'âge de 76 ans. Il n'aimait pas son surnom, du titre de son premier album, qu'il trouvait trop réducteur.

Il faisait partie de ces très bons guitaristes du Chicago Blues qui n'ont peut-être pas eu toute l'attention méritée et qui souvent ont redémarré une carrière sur le tard. Dans son cas, après avoir été un musicien de studio réputé, il s'était consacré de longues années à la promotion d'autres artistes, avant de reprendre les enregistrements et les tournées dans les années 90. De 1969 à aujourd'hui, il aura tout de même sorti une vingtaine d'albums.

J'ai eu du mal à trouver une vidéo potable de Jimmy Dawkins en action, mais celle qui suit me plait à plusieurs titres : on le voit ici avec Tail Dragger, chanteur incroyable, et son Chicago Blues Band comprenant notamment Jimmy Dawkins (à gauche) et Lurrie Bell, autre très bon guitariste. Le morceau dure 13 minutes et il faut en attendre 5 pour enfin entendre un solo de Jimmy Dawkins, mais personne ne semble s'ennuyer dans ce bar et nous non plus. Je vous encourage donc à le regarder jusqu'à la fin.

Edit de 2017 : cette vidéo ayant été supprimée depuis la parution initiale de cet article en 2013, je l'ai remplacée par une autre enregistrée lors d'un passage à la télévision en France en 1971.

Les deux morts de Ravi Shankar en 2012

Le grand maître du sitar indien, Ravi Shankar, vient de nous quitter à l'âge de 92 ans, ce 11 décembre 2012 à San Diego en Californie où il vivait depuis longtemps. Il nous laisse en héritage deux filles magnifiques et aussi douées l'une que l'autre, Norah Jones et Anoushka Shankar, ainsi qu'un fils joueur de tablas, Shubbo Shankar, qui l'a souvent accompagné. On ne reviendra pas sur sa carrière incroyable et son rôle de passeur entre l'occident et l'orient, connus de tous.

Ecoutons Ravi Shankar avec sa fille Anoushka.

Le 7 mars 2012 mourrait un autre Ravi Shankar, musicien, indien et très agé lui aussi (86 ans). La confusion fut telle lors de l'annonce de son décès que nombre de médias annoncèrent par erreur la mort du joueur de sitar (toutes ces sources ont été pudiquement supprimées aujourd'hui, mais les url sont encore facile à retrouver). Les médias occidentaux ne s'étaient jamais doutés qu'il pouvait exister plusieurs Ravi Shankar (en fait au moins six, dont quatre musiciens). Une guerre d'édition eu lieu sur les wikipédias francophone et anglophone pour affirmer ou infirmer la disparation du virtuose. 

Cet autre Ravi Shankar, en fait plus connu simplement sous le nom de Ravi, puis "Bombay Ravi", était aussi une star en Inde, étant un compositeur majeur des films hindi et malayalam depuis les années 50 jusqu'à aujourd'hui.

On trouve beaucoup de mélodies un peu sirupeuses dans sa production, quoique parfaitement adaptées à leur contexte cinématographique. Ecoutons plutôt une de ses compositions un peu plus dynamiques.

Une fois n'est pas coutume, mais pour cette année 2012 : RIP Ravi Shankar x2.

Terry Callier

Terrence O. Callier

(Chicago, 24 mai1945 - Chicago, 28 octobre 2012)

Une pensée pour Terry Callier qui vient de nous quitter à l'âge de 67 ans.

On trouvera un panégyrique intéressant ici.

On trouvera là une interview (en anglais) instructive sur les circonstances de son retour sur le devant de la scène.

Ré-écoutons le morceau qui à été à l'origine de son regain de popularité, au Royaume-Uni d'abord, puis dans le reste du monde en suite : I Don't Want to See Myself. Ce titre de 1983 fut redécouvert à la fin des années 80.

Pour ceux qui ne connaitraient pas l'œuvre de Terry Callier, il conviendra d'écouter principalement ses 3 premiers albums :

The New Folk Sound of Terry Callier (1968)
What Color Is Love (1972) [mon préféré, mais ce n'est que mon avis...]
Occasional Rain (1972)

Ecouter Terry Callier sur     Spotify     Deezer     Grooveshark

Doc Watson

Arthel Lane "Doc" Watson 

(9 mars 1923, Deep Gap, Caroline du Nord - 29 mai 2012, Winston-Salem, Caroline du Nord)

Doc Watson vient de nous quitter, ce mardi 29 mai, à l'âge de 89 ans. Aveugle dès l'âge d'un an, son père lui fabriquera son premier banjo avec une peau de chat, alors qu'il avait 11 ans. Il apprendra par la suite la guitare et deviendra un des plus grands maîtres du folk traditionnel américain. Il vient d'un milieu pauvre et sera élevé avec huit frères et soeurs.
Doc Watson a passé toute sa vie dans le patelin de Deep Gap, au coeur des Appalaches.  Les hivers y sont rudes et la production principale de la région est le Abies fraseri, une espèce de pin locale qui ne sert essentiellement à faire que des sapins de Noël. Le Watauga County, où se trouve Deep Gap, a jadis connu son heure de gloire avec la production de choux liées à d'immenses usines de choucroute, aujourd'hui disparues. Doc Watson venait bien de l'Amérique profonde et c'est sûrement ce qui le rendait si authentique.

Rappelons également le duo (puis trio avec le bassiste Michael Coleman) qu'il forma avec son fils Merle de 1964 à 1985, dont le succès planétaire ne fut  interrompu que par la mort de Merle dans un accident de tracteur.

Wikipedia

Jimmy Ellis

Jimmy Ellis était le chanteur des Trammps, groupe soul originaire de Philadelphie ("Philly Soul") et devenu progressivement un des premiers groupe de disco. Il vient de nous quitter ce 8 mars à l'âge de 74 ans, des suites de la maladie d'Alzheimer. On se souvient des Trammps principalement pour leur album Disco Inferno et le single éponyme, utilisé pour le film Saturday Night Fever.

Ecoutons Jimmy Ellis et ses Trammps.

Pour bien se rendre compte du tsunami disco, il faut se rappeler que le double album de la bande originale du film Saturday Night Fever, sorti fin 1977, fut le disque le plus vendu de tous les temps  jusqu'à l'arrivée de Thriller de Michael Jackson en 1982.

Merci de nous avoir fait danser, Jimmy.

Sultan Khan

Ustad Sultan Khan était un des plus grands maîtres indiens du sarangi (sorte de vièle indienne), il vient de nous quitter hier à l'âge de 71 ans.

Plus d'infos sur Wikipédia ou ici.

Montserrat Figueras

Certaines voix nous fascinent à un tel point qu'on se les imagine éternelles.
Montserrat Figueras vient de nous quitter à l'âge de 69 ans.
En plus, d'être une soprano irremplaçable, elle fut aussi l'épouse de Jordi Savall, et la mère d'Arianna et Ferran Savall.

Allain Leprest

Une petite pensée pour Allain Leprest, magnifique auteur et interprète, et qui a choisi de nous quitter hier...